好的构图能力不只是通过摄影的形式表现，在任何视觉艺术中构图能力都是最基本的要求；如果说构图是所有视觉艺术的基础，一点也不为过。有些人在艺术创作上有好的想法、敏锐的感觉、出众的大局观，却陷入眼高手低的困境，这是由于个人基础与历练的不足，所以提升构图能力对摄影师而言无比重要。下面简单总结一些方法以供参考。

    1. 多拍：这是所有过来人的心得体会，不过，拍照时不妨放慢脚步；细嚼慢咽可以帮助消化，同样的道理也可用在摄影上，建议您通过手动对焦、定焦镜头、脚架、观察光源及对影像的思考等方式来放慢速度。

    2. 后期处理：传统胶片的后期是指暗房处理，数码影像的后期是指计算机修图，两者的基本原理是互通的，摄影师拍完照片后，后期处理就仿佛又回到拍摄的过程中一样，这种反复的动作有助于提升摄影构图能力。

    3. 兴趣培养：除了摄影外，可以另外培养艺术相关的兴趣，例如多看展览、舞台剧或学习绘画等，这些也会对培养构图能力有所帮助。

    4. 可自制巴掌大的视框，随身携带，练习取景构图。

    5. 开拓眼界：多欣赏世界名作，不限于摄影作品，任何视觉艺术形式均可。
   
    要让照片会说话，并且符合主题与美感，常离不开拍摄前的精心设计。就国外的美食摄影而言，摄影师很少单独一人拍摄，除非仅仅拍凉菜或简单的酒水，否则独自行动是很少见的。他们通常以团队方式工作，包含艺术指导、美食造型师、家政专家或厨师、场景布置人员、摄影助理，如果再加上美食摄影师，一个团队中至少会有6位成员。

    如果拥有阵容齐备的摄影团队，便可以精心地设计拍摄画面：摄影师可以与艺术指导充分沟通，而艺术指导则可以整合客户与摄影师的想法，提供更为清晰的理念给摄影师参考；美食造型师会选用合理的器皿并设计美食造型；家政专家或厨师会烹调适合拍照用的食物，并随时提供所需的料理；场景布置人员会搭设拍照所需的布景与道具；摄影助理会在拍摄过程中协助摄影师……术业有专攻，任何一门专业经过长时间的实践，都有其存在的价值。

    反观国内，美食摄影师的“团队”一般只有摄影师和助理而已，如果遇到需要拍摄出具有美感意境的画面时，摄影师则必须凭自己经验亲自设计；这就要求摄影师最好具有美学功底，或者有艺术、绘画、设计方面的专业背景。

    没有美学功底的摄影师又该怎么办呢？创作型的摄影师是用相机作画，要善于思考和求新求变。拍摄每一个题材前应事先作好功课，平时应多欣赏世界各地优秀摄影作品，并尝试从中汲取优点；除了参考好的摄影作品外，摄影师也应跨领域寻找好的视觉艺术作品或其他文学艺术的想象空间等。摄影师如果能多多培养摄影以外的艺术爱好，对于提升美学功底十分有帮助。

    设计画面时要注意的地方：

    1、拍摄前充分讨论，与老板及设计人员的沟通尤其重要，可要求对方拿出参考图及企划书。

    2、道具使用列入摄影经费项目，并事先询问，有些预算不见得能通过客户那一关。

    3、如果是外拍，最好先了解拍摄现场，例如电源、现场空间、现场光源、可拍照时间、可配合人员、现场的道具资源，以及是否适合特殊拍摄项目等。

    4、好的构图与用光仅仅是基础，重要的还是主题意境的表达。